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1月31日下午，由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、广东省中国画学会主办，罗湖美术馆、深圳市千寻文化传播有限公司承办，深圳大学美术与设计学院协办的“轻舟一苇——吴上炜中国画展”在罗湖美术馆开幕，展期将持续至2月19日。

《生云》纸本水墨 2019

吴上炜，又名吴坚旭，号一苇斋主，广东潮阳人，1994年广州美术学院国画系毕业，现为广东省中国画学会理事，深圳大学艺术学部美术与设计学院硕士生导师、教授。2011年以来，吴上炜开过个人画展三次，是深圳本土中青年画家的中坚力量。

本次展览展出山水和花鸟作品约230余件，分为“俯仰之间”“趣舍万殊”“游目骋怀”“欣于所遇”“取诸怀抱”“因寄所托”“以之兴怀”“快然自足”八个版块，是吴上炜近年来秉持“守正创新”观念创作的具有时代精神和文化传承的精心之作。

《显胜门山景》纸本水墨 2018

《龙潭喷雨》纸本设色 2020

作为一位特别重视艺术理论和艺术实践相结合的画家，吴上炜博采众家之长，融合古今之境，具有自己独特的艺术表现语言，特别重视对文脉的传承。在他看来，中国画有自身的生成环境和创新路径，完全能够在自身的文化体系中完成更新与叠代。中国画创新还是要回到中国文化的脉序上。“近代学者徐复观曾指出，中国的艺术精神，主要是落实在庄子‘游’的思想上。‘游’既是心性自由的外在形式，体现在艺术上，又是心性自由的载体，具体到中国画，就落实到笔墨上。笔情墨趣的抒发是激活艺术生机的关键。当然，笔墨只是一种载体，不是目的，翰墨游心的重点在于心灵的解放。”

《眠春》纸本设色 2021

本次展览以“轻舟一苇”为名，别具寄意。他解题称，很多叙事倾向于强调某种负重前行和苦难中的成长，许多重大的艺术作品是脱胎于苦难和对苦难的表现，生活之苦与生活之重确实能够催化一些艺术的生成。但是，艺术生产的方式多种多样，更多的艺术却是产生于轻松与快乐的状态，比如酒对于苦难的逃离与化解也有助于对艺术意兴的催生。“杜甫《饮中八仙歌》所记录的贺知章、李白、张旭就是那种一进入放松状态就出好作品的艺术家。自由与轻松是大多数好的艺术作品生发的正常状态，所以我更倾向于抛开包袱轻松地前行。”

此外，吴上炜很赞同今天的艺术必须“守正创新”。他认为“守正创新”的提出给文化艺术的创新在“根”的连结上提出了要求，也保证了文化本位的不再缺失，也是文化自信的表现。（光明日报全媒体记者 党文婷）

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